做不完的灵感项目，看不完的枯竭资料，分析不完的将自己置数据，临近申请，身于式大术中同学们表示能想的沉浸主题都想过了，作品还是型装不是找不到灵感？

这几个问题不仅仅是困扰着打算出国留学的同学们，也困扰着成千上万的置艺职业艺术家与艺术创作者。时至今日，灵感艺术创作者们仍然没有摆脱传统艺术时期的枯竭思维框架，一心想要创造出与传统艺术与众不同的将自己置艺术形式。这个就是身于式大术中装置所产生的根本原因——和传统拉开距离。

装置能够帮我们实现具备艺术性和实验性的置艺作品集项目，展现跨界的灵感理念，体现我们的思维逻辑。因此对于同学们来说，申请国外顶级艺术院校，拿出的作品集应该具有艺术性和实验性，才更能吸引招生官的注意。

装置艺术是什么？作品集与它碰撞会擦出怎样的火花？今天小美就带你来看看有哪些装置艺术，会带来怎样的灵感？

「装置艺术」

- Installation Art - 

PART  ONE

什么是装置艺术

- What -

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

 1917年 杜尚 《泉》 （世界最早的装置艺术作品）

装置艺术的灵魂，就在于“场地+材料+情感”为和谐一体的综合展示。

艺术家们选择的特定材料，有时是传统雕塑常用的木材、塑料、金属，有时是经艺术家们二次收集和重塑的废料，有时也会是科研探索发现的新型材料。装置作品的意义在与人的互动下充满了不确定性。

英国艺术家Chris Wood 用特殊的棱镜玻璃创作的艺术装置

装置艺术的魔力在于，它能突破传统艺术的束缚，能以更吸睛的方式呈现，让每一个欣赏的人感受作品本身，感受所处环境的变化与其中的艺术想法。

「艺术 | 装置 | 灵感」

- Art | device | inspiration - 

PART  TWO

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01

织“光”

Gabriel Dawe的大型装置是使用线和形式环境创建的，他说“处理社会结构的概念及其与进化理论和自然自组织力的关系”。

他使用与纺织品有关的材料源于童年的挫败感，因为社会对男孩的期望，他的祖母不允许他学习传统的针线活。

但是当你接近时，就开始意识到颜色不是来自投影，而是来自整个空间中数以千计的单独丝线。

在一个惊人而艰苦的过程中，艺术家使用安装在墙壁和地板上的钩子之间的数英里长的线来创造令人瞠目结舌的色彩和形式的体验。

02

Emilio Alarcón

Emilio Alarcón 的温室巴士项目旨在通过将电动巴士转变为移动温室来改变城际交通状况，以应对全球变暖和城市缺乏绿色空间的问题。

项目由人工智能平台Midjourney生成，提出利用公交车内的可用空间来种植植物、灌木和小树，并将它们转变为城市环境中的流动绿洲。

这些移动绿洲还可以充当小型公园，为乘客和行人提供更加舒适自然的环境。在炎热夏天，可以打开温室巴士的窗户和顶部开口，让空气流通，保持适宜的温度，防止植物过热。同样重要的是，要为乘客创造舒适的环境。从双层巴士到小型巴士，各种大小的巴士都可用于这一目的。

03

Studio Proda

·Studio Proda在迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel Miami）上设计了虚拟游乐场“tomorrow land 明日之地”。它将迈阿密设计区变成一个充满糖果色般鲜艳色彩、不规则形状和滑稽图案的互动游乐场。

在巨大的雕塑群落间，来往者被动感的色彩流包裹，通过沉浸式的体验来感受来自艺术的“轻疗愈”。

04

Chromo Sapiens

在2019年的威尼斯双年展中，冰岛艺术家Hrafnhildur Arnardóttir以其最熟悉的创作素材--人造头发，将位于Giudecca岛的冰岛馆，打造成色彩缤纷的Chromo Sapiens 。

Chromo Sapiens是一个大型的沉浸式装置，五颜六色的人造头发，放肆的摆弄着自身的特殊触感，搭配着各种音乐，带给观众们不一样的沉浸式视听体验。

冰岛馆由一系列独一无二的房间组成，首先是Primal Opus，观众们在冰岛金属乐团HAM嘶吼的乐声中，走进充斥着火山朴实色调的黑色通道，与随之而来的第二间房间Astral Gloria，形成高度反差。

在Astral Gloria中，一束束带着萤光色调的人造头发，相互融和成类油画的和谐感，从挑高的天花板垂下，创造出某种动态的伴生感觉，而最后一间房间Opium Natura，则是反璞归真的回到最单纯的白色和粉彩色，邀请游客们在此沉淀一番，再重新回到威尼斯热闹的街头。

Chromo Sapiens是Hrafnhildur Arnardóttir目前为止最大的装置艺术作品，她以其特殊的织品呈现方式，打造出兼具情感表现和沉思冥想的作品，一旦进入其中，便沉浸其中。

05

Karolina Halatek

“Relic” 是艺术家Karolina Halatek设计的一个发光装置，旨在改变人们新的天空追踪视角，该装置呈金字塔形状，由圆形金属台阶组成，垂直的白光光束穿过台阶，并发出柔和的人造雾，向上延伸的光束延伸到天空，像磁力一样吸引人群关注。

作品邀请观众站在上面，沉浸在光与雾的相互作用中，仿佛是一座活生生的纪念碑。

06

Memory palace

伦敦艺术家和舞台设计师Es Devlin在其位于Pitzhanger的雕塑作品“Memory Palace”中探索了人类的视角以及我们与记忆的关系。

邀请来访者探索广阔的时序景观，绘制整个历史中的关键时刻，这导致了人类视角的转变。

受到古希腊古典记忆技术在熟悉的位置进行分类的启发，“记忆宫”是精心雕刻而成的详细地图，体现了历史上重要事件的记忆。

大型镜子覆盖整个展览空间，全长18米，用于将装置自身反射，营造出一个沉浸式的环境，提供了独特的时空视角。

07

Illusion Lens

该装置由法国装置艺术家Vincent Leroy打造，位于238米高的东京六本木新城森大厦中央停机坪上。

装置采用3D设计，由不同的菲涅耳透镜组成，形成大地测量圆顶，底部由三个坚固的支腿支撑着，静静地俯瞰东京广阔的城市景观。

设计师通过这种多角度的光传感器提供分散的视野，根据人们的位置和一天中的时间，它会产生对天空和东京市的不同感知。

通过以上7个装置艺术介绍我们可以看出，装置艺术就存在于我们的日常生活中。街头、商业中心区域、展览馆、公园户外等不同场合中，随处可见的装置艺术，足以证明它在现代社会中有着不可或缺的角色地位。

觉得自己的作品集重复又乏味？不够亮眼。也许你需要回到艺术最初的表达，装置艺术，就是可以为作品集添加的一味调味料！

好了，今天的分享就到这里，希望能够为大家准备作品集带来一些新的灵感！

(责任编辑：百科)